Comment passer du travail en salon au stylisme éditorial
Passer du salon au stylisme éditorial ouvre les portes de la coiffure haute couture pour les magazines, les campagnes publicitaires et les défilés. C'est un saut qui exige de nouvelles compétences, du réseautage et un changement de mentalité. Voici ce que vous devez savoir :
- Différences clés : Le travail en salon se concentre sur des looks pratiques et spécifiques au client, tandis que le style éditorial met l'accent sur des designs artistiques, audacieux et axés sur les tendances.
- Compétences requises : Une réflexion rapide, un travail d'équipe, de la précision et une expertise dans les styles prêts à photographier sont essentiels.
- Création de portfolio : Présentez 5 à 7 coiffures polyvalentes, collaborez avec des équipes créatives et utilisez des formats numériques et imprimés.
- Outils et techniques : Investissez dans des outils de qualité professionnelle et maîtrisez des méthodes avancées telles que le sectionnement créatif, la coloration temporaire et les extensions.
- Réseautage : Assistez à des défilés de mode, à des séances d'essai et à des événements de beauté pour entrer en contact avec les leaders de l'industrie.
- Plan de transition : Commencez à temps partiel, économisez pour assurer votre stabilité financière et construisez progressivement votre carrière éditoriale.
Comparaison rapide
| Aspect | Travail en salon | Style éditorial |
|---|---|---|
| Focus créatif | Des looks portables et spécifiques au client | Des styles artistiques et tendance |
| Environnement de travail | Emplacement fixe, horaire stable | Des lieux variés, basés sur des projets |
| Structure des revenus | Revenu régulier et prévisible | Variable, dépendant du projet |
| Dynamique d'équipe | Orientation client individuelle | Collaboration avec des équipes créatives |
| Durée du style | Des styles durables et pratiques | Looks temporaires et prêts à photographier |
Le stylisme éditorial est une question d'art, de collaboration et d'adaptabilité. Avec une bonne préparation, vous pouvez franchir le pas et prospérer dans ce domaine passionnant.
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Notions de base sur le style éditorial
Avant de se lancer dans la création de portfolio et le réseautage, il est important de comprendre les fondamentaux du style éditorial.
Ce que font les stylistes éditoriaux
Les stylistes éditoriales créent des coiffures accrocheuses pour les shootings de mode, les défilés et les projets médiatiques. Ils travaillent en étroite collaboration avec les équipes créatives pour donner vie à leurs idées artistiques. Leurs principales tâches consistent à réfléchir à des stratégies créatives, à répéter les styles avec les mannequins et à garantir la cohérence du look pendant les séances. Les stylistes doivent également s'adapter rapidement aux changements de direction créative ou d'éclairage. Ce rôle est très différent du stylisme en salon et exige une approche unique.
Travail de salon vs. travail éditorial
Passer du travail en salon au stylisme éditorial implique d'adopter un état d'esprit, des compétences et un flux de travail totalement différents. Voici une brève comparaison :
| Aspect | Style éditorial | Travail en salon |
|---|---|---|
| Contrôle créatif | Vision partagée avec l'équipe créative | Guidé par les préférences des clients |
| Gestion du temps | Flexible (17 à 20 minutes pour les défilés, plus longtemps pour les tournages) | Créneaux de rendez-vous fixes |
| Arsenal de produits | Grande variété de produits spécialisés | Produits de salon standards |
| Orientation client | Modèles et collaborateurs créatifs | Interaction directe avec les clients |
| Durée du style | Looks temporaires et prêts à photographier | Des styles durables et pratiques |
Le style éditorial consiste à créer une ambiance et à raconter une histoire, tandis que le travail en salon se concentre sur la satisfaction des besoins individuels des clients.
Compétences requises
Pour réussir dans le stylisme éditorial, vous aurez besoin de :
- Expertise dans les styles adaptés aux caméras et aux podiums
- Réflexion rapide pour s'adapter aux nouvelles idées
- Précision dans la création de looks répétables
- Un travail d'équipe solide avec des photographes, des designers et des maquilleurs
- Résolution de problèmes et excellente gestion du temps
- Connaissance d'une large gamme de produits coiffants
- La capacité à gérer des changements de style fréquents
« La seule chose qui soit constante, c'est le changement. » – Héraclite
Rester en tête dans ce domaine signifie suivre les tendances, maîtriser les dernières techniques et expérimenter des outils pour transformer les concepts de haute couture en styles réalisables.
Créer votre portfolio
Créer un portfolio de style éditorial qui attire l’attention nécessite une stratégie claire pour mettre en valeur à la fois votre créativité et vos compétences.
Stylisme pour séances photo
Présentez 5 à 7 coiffures différentes qui démontrent votre polyvalence. Mettez en valeur votre capacité à travailler sur :
- Différentes textures et longueurs de cheveux
- Différentes techniques de coiffage
- Des idées créatives uniques
Privilégiez des arrière-plans simples qui mettent en valeur votre travail. Utilisez un éclairage qui met en valeur la texture et la brillance des cheveux. Une fois le style maîtrisé, concentrez-vous sur la collaboration avec d'autres créatifs pour enrichir votre portfolio.
Travailler avec des équipes créatives
Trouvez des membres d’équipe dont la vision correspond à la vôtre.
« Plus on travaille en équipe, meilleur est le résultat. Nous sommes tous des artistes, chacun avec son propre style et sa propre vision, mais nous devons être en phase pour que le shooting soit productif pour tous. » - Olivia Pasquarelli, maquilleuse
Voici comment réussir vos collaborations :
| Phase | Éléments d'action | But |
|---|---|---|
| Pré-tournage | Créez des mood boards, partagez des références, discutez des détails de localisation | Aligner la vision de chacun |
| Pendant le tournage | Communiquez clairement, soyez prêt à des ajustements rapides | Assurez le bon fonctionnement des choses |
| Après le tournage | Remerciez les membres de l'équipe, prévoyez du temps pour les modifications, partagez les images finales | Construire des relations à long terme |
Un travail d’équipe solide conduit à de meilleurs résultats et vous aide à créer un portefeuille remarquable.
Présentation du portfolio
Votre portfolio doit mettre en avant vos compétences et votre créativité. Préparez des versions numériques et imprimées pour toucher un public plus large. Incluez :
- Une brève section « À propos de moi » expliquant votre parcours du salon au travail éditorial
- Des photos avant/après qui mettent en valeur vos capacités techniques
- Liens vers les réseaux sociaux et coordonnées
- Un CV professionnel adapté aux opportunités éditoriales
Les éditeurs photo et les directeurs artistiques apprécient les travaux personnels. Cela révèle votre façon de penser et vos autres centres d'intérêt. - Erin Patrice O'Brien
Tenez votre portfolio à jour avec de nouveaux projets. Personnalisez-le pour chaque client et envisagez de créer des collections PDF pour des types de travaux spécifiques, comme des magazines de mode, des campagnes publicitaires ou des shootings photo pour défilés.
Votre portfolio n'est pas seulement un album photo : c'est un instantané de votre parcours artistique. Privilégiez la qualité à la quantité et assurez-vous que chaque image reflète votre capacité à créer des styles époustouflants et prêts à être publiés.
Techniques et équipements avancés
Une fois que votre portfolio est solide et que vous établissez des relations avec l'industrie, il est temps d'affiner votre métier avec des méthodes avancées et des outils de haute qualité.
Mode et méthodes d'avant-garde
Créez des styles prêts à être publiés avec des techniques telles que :
- Point de coupe pour plus de texture et de mouvement
- Méthodes de superposition pour apporter de la profondeur et de la dimension aux photos
- Sectionnement créatif pour des looks remarquables et haute couture
Ces méthodes vous permettent de repousser les limites et de créer des styles saisissants et prêts à être photographiés.
Extensions et techniques de coloration
Les séances photo éditoriales exigent souvent des transformations rapides et spectaculaires. Voici comment y parvenir :
- Extensions à clips pour une longueur et un volume instantanés
- Des postiches colorés pour des effets audacieux et accrocheurs
- Sprays et craies de couleur temporaires pour des changements rapides pendant les tournages
Testez toujours ces produits au préalable pour vous assurer qu'ils résistent à la chaleur et qu'ils sont performants en photographie. Ces outils vous permettent de vous adapter facilement au monde dynamique du stylisme éditorial.
Guide des outils professionnels
Investir dans des outils professionnels est essentiel pour obtenir des résultats impeccables à l'écran. Voici un guide rapide des indispensables :
| Catégorie d'outils | Caractéristiques essentielles | Gamme de prix |
|---|---|---|
| Ciseaux de coupe | Acier japonais, conception ergonomique | 145,00 $ – 355,00 $ |
| Ciseaux à effiler | Lames de précision , tension réglable | 165,00 $ – 255,00 $ |
| Ciseaux spécialisés | Acier Damas, finition haut de gamme | 355,00 $ – 699,00 $ |
J'utilise ce kit de ciseaux depuis environ deux mois et ils sont devenus mes outils de prédilection pour la plupart des coiffures. Leur tranchant et leur forme de pointe sont très tranchants et sont restés aussi tranchants qu'à l'origine après deux mois de coupes. Je pense qu'ils n'auront pas besoin d'être affûtés avant au moins un an ! – Barber Review
Les options haut de gamme comme les ciseaux de coupe de cheveux Saki Kanzen Damascus (à partir de 355,00 $) sont fabriquées avec de l'acier japonais de qualité supérieure et des conceptions ergonomiques qui réduisent la fatigue des mains, garantissant des coupes précises à chaque fois.
« Ces tondeuses coupent les cheveux facilement et silencieusement. Il n'y a quasiment aucune résistance à leur utilisation. C'est époustouflant. » – Tonio d
Avec les bons outils, vous pouvez donner vie à vos visions créatives et fournir des résultats impeccables pour chaque projet éditorial.
Connexions industrielles
Consolidez votre portfolio et perfectionnez vos techniques en établissant des relations solides au sein du secteur. Voici comment entrer en contact avec les bonnes personnes pour faire progresser votre carrière.
Rencontrer des professionnels de l'industrie
Découvrez les leaders du secteur en participant à des organisations, ateliers, masterclasses et événements professionnels du maquillage. Privilégiez les activités qui vous permettent de nouer des liens authentiques :
| Activité | But | Résultat attendu |
|---|---|---|
| Essais photographiques | Travailler avec des photographes et des modèles | Développez votre portfolio et créez des collaborations |
| Défilés de mode | Devenez bénévole pour acquérir de l'expérience et réseauter | Acquérir une expérience pratique et rencontrer des acteurs clés |
| Événements beauté | Interagissez avec les marques et les professionnels | Ouvrir les portes aux opportunités d'emploi et aux partenariats |
Ayez toujours sur vous des cartes de visite et envoyez une note de remerciement après chaque collaboration.
Stratégie des médias sociaux
Votre présence en ligne est essentielle pour bâtir votre carrière de styliste éditorial. Utilisez les plateformes qui mettent en avant le contenu visuel pour mettre en valeur votre travail.
- Instagram : partagez des photos de haute qualité, utilisez des hashtags pertinents, publiez du contenu en coulisses et interagissez régulièrement avec votre public.
- LinkedIn : connectez-vous avec des professionnels de la beauté et des responsables de marque, partagez des mises à jour de carrière et des informations sur le secteur, rejoignez des groupes professionnels et maintenez votre portefeuille à jour.
Une présence en ligne cohérente et professionnelle contribue à établir votre crédibilité et à étendre votre portée.
Guide des événements de l'industrie
Les événements comme les Fashion Weeks de New York, Londres, Milan, Paris et Berlin, ainsi que les salons professionnels, sont parfaits pour observer les tendances et réseauter. Renseignez-vous au préalable sur les participants et les intervenants afin de préparer des échanges constructifs. Être fiable et ponctuel est essentiel pour se forger une solide réputation dans le monde éditorial.
Utilisez ces connexions pour vous aider à passer en douceur à l’étape suivante de votre carrière.
Étapes de transition de carrière
Se lancer dans le style éditorial nécessite une planification et une préparation minutieuses.
Changement de temps partiel ou de temps plein
De nombreux stylistes commencent par concilier travail en salon et développement de leur portfolio éditorial. Cette approche offre une stabilité tout en laissant une marge de progression.
| Type de transition | Avantages | Défis |
|---|---|---|
| À temps partiel | Revenu stable, risque réduit, horaires flexibles | Progression plus lente, risque d'épuisement professionnel |
| À temps plein | Concentration totale, développement plus rapide des compétences | Risque financier plus important, nécessite une épargne solide |
« Commencez par créer un livre avec des coiffures éditoriales ; travaillez avec des coiffeurs éditoriaux ; et aidez-les tout en apprenant l'art de la coiffure éditoriale » - Jennifer MacDougall
Une fois que vous avez décidé de votre approche de travail, assurez-vous que vos finances sont en ordre avant de vous engager pleinement.
Planification financière
Disposer d'une marge de manœuvre financière est essentiel. Essayez d'épargner suffisamment pour couvrir vos dépenses courantes pendant 6 à 12 mois. Les principaux points à considérer sont :
- Coûts d’équipement : Investissez dans des outils et des produits de haute qualité.
- Assurance : Couverture santé et responsabilité civile sécurisée.
- Épargne d’urgence : Mettez de côté au moins 3 à 6 mois de dépenses.
- Impôts : Prévoyez des paiements d’impôts estimés trimestriels.
« Le stylisme éditorial nous permet d'être aussi créatifs que possible et d'essayer des choses que nous n'aurions probablement jamais l'occasion de faire en salon » - Matt Rouse
Développement des compétences
Au-delà de la gestion de votre temps et de vos finances, perfectionner vos compétences est essentiel à votre réussite.
- Perfectionnez vos techniques avancées : Participez à des ateliers et pratiquez régulièrement. Documentez votre travail pour suivre vos progrès.
-
Collaborer avec d'autres :
« On peut accomplir beaucoup plus avec une équipe que seul » - Matt Rouse
-
Constituez un portfolio solide : capturez et présentez vos projets créatifs. Concentrez-vous sur :
- Des styles audacieux et avant-gardistes
- Des looks tendance et axés sur la mode
- Fonctionne sur différents types et textures de cheveux
- Des images des coulisses qui mettent en valeur votre processus
Conclusion
Passer au stylisme éditorial exige à la fois des compétences techniques et une stratégie claire. La professeure Caroline Cox le résume parfaitement :
« Il faut être au courant des dernières nouveautés en architecture, en littérature, en cinéma et surtout en mode. Il faut connaître l'histoire de l'art et celle du design. »
La réussite dans ce domaine s’articule autour de trois axes principaux :
- Perfectionnement professionnel : Restez à la pointe de la mode en participant à des ateliers et en vous entraînant régulièrement. Plongez au cœur des tendances mode grâce aux magazines, aux défilés et aux événements professionnels.
- Stratégie d'entreprise : Élaborez un plan de transition solide. Constituez un portefeuille qui met en valeur votre gamme, obtenez les licences et assurances nécessaires, réseautez avec des professionnels du secteur et gérez vos finances avec discernement.
- Croissance créative : Gardez votre créativité en vie en collaborant avec des photographes et des mannequins, en participant à des événements de mode, en partageant du contenu éditorial sur les réseaux sociaux et en développant votre propre style artistique.
Ces étapes permettent de combler le fossé entre le travail en salon et le monde de la haute couture. Comme le dit si bien le Dr Dinorah Nieves :
« L'ambition est plus efficace lorsqu'elle nous guide vers nos valeurs les plus profondes. Ce n'est pas parce qu'on peut le faire qu'on doit le faire. »
